Jeudi 15/10 (horaire à confirmer)
Haco & Claudia Triozzi en collaboration avec Marc Maier, enseignant à l'université Paris Diderot - Paris 7
performance


Note d’intention
Juillet 2009


Des écarts aux détails


« L’improvisation et l’expérimentation sonores et vocales sont les matériaux de mes récents travaux. Ces pratiques contournent la virtuosité et la maîtrise vocales, des contraintes d’apprentissage qui font paradoxalement défaut à la liberté que nous espérons acquérir.
La voix est un matériau à part entière, un volume que l’on peut travailler, transformer. Je recherche une voix qui n’est pas sur la note, c’est-à-dire qui prend forme dans le sens d’un dérapage, d’un écart. Comment créer des sons et développer une conscience des sons ? Comment être à l’écoute et susciter des expériences d’écoute ?


Ce qui pourrait relier mes créations, c’est le souhait de rendre les aspects de la difficulté – la difficulté de proposer, de commencer ou d’arrêter quelque chose par exemple - et d’en faire précisément une matière à voir.
Dans ma pratique vocale, sur scène, j’oscille entre des extrêmes, des polarités, entre surexposition et opacité. Le fait d’expérimenter diverses qualités de voix – lyriques, parlées, théâtrales, de l’ordre de la poésie phonétique ou de l’expérience bruitiste –, modulées sur des hauteurs et des timbres différents, me permet d’atteindre des formes d’expressivités changeantes, d’incarner des états et de les rendre présents sur scène.
Ce travail performatif sur la voix me permet ainsi d’être dans un rapport de non-représentation. Il me conduit à des postures extrêmes, à contrario de toute position adéquate pour la voix : je me tords sur moi-même, je grimace, je tremble. J’oublie donc mon image, mes repères, pour me concentrer sur mes sensations physiques, sur des rythmes.


Je m’inscris ainsi entièrement dans une dramaturgie du ‘’personnage qui chante’’, mais toujours hors de cette notion de représentation. C’est un personnage en acte, qui agit et qui est agi, par la voix.


Une composition musicale, vocale et discursive


Pour cette création dans le cadre de Playtime, ce qui m’intéresse ici c’est d’intervenir musicalement et vocalement, à l’intérieur d’un lieu - une Université -, d’un contenu organisé et centré sur le langage - un cours de littérature, de dramaturgie ou de sciences -, d’une temporalité - un cours magistral de trois heures -, où le discours, le savoir sont mis en scène pour être transmis.
Un lieu de représentation donc, où la voix fait corps avec une pensée en acte, avec un énonciateur et son énoncé. Comment rentre-t-on dans cette parole ? Comment analyser cette parole qui surgit ? Quelles distances instaure-t-on avec le discours ?
J’aimerais ainsi travailler sur les aspects fictionnels que le cours va d’emblée mettre en jeu, puisque le professeur a organisé en amont son cours, son déroulé, la manière dont il va l’exposer. C’est cette dimension performative, cette inventivité qui m’intéresse et dont je souhaite montrer et démonter la construction, en souligner les rythmes, distendre les temporalités, composer avec. »
Claudia Triozzi


Claudia Triozzi commence ses études de danse classique et contemporaine en Italie. Elle s’installe à Paris en 1985. Et parallèlement à son travail d’interprète (avec Odile Duboc, Georges Appaix, François Verret, Alain Buffard, Xavier Leroy et Xavier Boussiron), elle crée ses propres pièces dans lesquelles elle développe aussi bien la direction de la mise en scène que l’interprétation. Son travail de recherche et de réflexion se fonde sur une transmission où l’expérience du faire, du partage et l’engagement à l’autre fait preuve de pensée ouvrant des espaces de subjectivité et de remise en œuvre du temps.
Elle produit des spectacles iconoclastes dont la danse ne sort jamais indemne. Car il s’agit toujours pour Claudia Triozzi de mettre à l’épreuve les présupposés du spectacle chorégraphique. L’espace de représentation, les modes d’interprétation propres au danseur et les notions mêmes de spectacle font l’objet d’une perpétuelle remise en question. De pièce en pièce, d’espaces d’exposition en scène de théâtre, Claudia Triozzi repousse les limites du corps et les espaces de visibilité du danseur. Ses dernières créations laissent apparaître un travail de voix qui déplace les attentes du spectateur en interrogeant la place de la danse. En effet, depuis la pièce The Family Tree (2002), Claudia Triozzi explore le travail de la voix en passant par des expériences qui l’engageront à l’écriture des textes et chansons. Elle développe des sonorités au vocabulaire bruitiste et lyrique où la voix s’exprime par des paragraphes de temps qui se puisent dans le cinéma, le théâtre et la radiophonie. Elle développe une pédagogie liée à son propre travail en intervenant dans différentes écoles d’art.


Son travail se développe aussi bien sur scène qu’au travers des vidéos ou installations, exposées dans les musées ou des galeries : Museum Kunst Palast, Düsseldorf (2001), Biennale d’art Contemporain de Lyon, Connivence (2001); Studio National des arts contemporains, Le Fresnoy, Tourcoing (2002); Galerie Maisonneuve, Paris (2002). Elle présente ses spectacles sur la scène européenne ainsi qu’aux Etats-Unis et au Japon où elle a bénéficié de la bourse AFAA, Villa Kujoyama, hors les murs (2004). En 2007, elle crée la pièce Up to date présentée au Théâtre de la Commune à Aubervilliers, dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine St Denis. Claudia Triozzi obtient le DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) option art, de l’Ecole Nationale des Beau- Arts de Lyon en 2006. Depuis 1988, elle participe à des interventions pédagogiques dans différentes écoles d’art. Claudia Triozzi enseigne à l’école supérieure d’Art de Rueil Malmaison depuis 2006.
Productions : La Prime (2008), Up to date (2007), Fais une halte chez Antonella (2006), Strip-tease (2006), La baronne et son tourment (2006), Opera’s Shadows (2005), Stand (2004), The Family Tree (2002), Dolled Up (2000), Bal Tango (1999), Park (1998), Gallina Dark (1996), Les Citrons (1992), La Vague (1991).


Haco est compositrice, vocaliste, artiste-sonore, membre fondateur de « After Dinner » (1981-1991) et « Hoahio ». Dans son studio de Kobe, elle réalise de nombreux enregistrements comme productrice et ingénieur du son.
Elle est régulièrement invitée pour ses improvisations et performances sonores dans des festivals d’art expérimental au Japon et dans le monde.
En 2005, son CD électroacoustique, « Stereo Bugscope 00 », a obtenu la mention honorable, dans la catégorie musique digitale, décernée par le Prix Ars Electronica (Autriche).