dispositif de médiation

atelier le 12/09 de 12h à 19h au CENTQUATRE


Guides : Moïra Dalant, Ana Monteiro, Shirley Niclais et Agnès Noël
Résident : Benjamin Seror


Les projets présentés lors de Playtime sont documentés et commentés par un groupe de guides présents en permanence dans l’espace d’exposition. Ce groupe de guides est accompagné de Benjamin Seror, artiste résident qui appréhendera cette activité de médiation et de documentation comme une performance au long cours.
Les expériences de chacun des guides impliquent des rapports spécifiques aux œuvres et différentes manières d’en parler. Il peut s’agir d’une fonction d’intermédiaire, où l’individu se place entre l’oeuvre et le spectateur, soit une manière d’orienter le regard, un prisme autant réducteur qu’il peut démultiplier et complexifier les points de vues. L’intermédiaire n’est pas seulement le fait du médiateur, il inclut des fonctions comme le commissaire ou le critique, et peut impliquer certaines démarches artistiques. Il peut aussi s’agir d’une fonction tierce, qui se place non pas entre la production et la réception, mais propose un deuxième point de vue qui permet des comparaisons et des ajustements. Cette autre fonction n’implique pas la même légitimité à parler des œuvres. Elle propose d’utiliser les connaissances dont chacun dispose pour composer des interprétations spécifiques des œuvres. Entre ces deux fonctions du guide se négocient différents degrés d’appropriations des œuvres.


À ces appropriations, qui constituent autant de points de vue différents sur les projets s’ajoute la nécessité de conserver une accessibilité au propos de chacun d’entre eux. Ceci implique de concevoir un dispositif qui admet des extensions, dans les manières de présenter la documentation autant que dans les discours produits, tout en gardant une lisibilité d’ensemble. Les différentes propositions seront donc expérimentées et discutées tout au long de Playtime.
L’évolution du groupe des guides suit l’évolution des projets présentés dans Playtime. La plupart des projets consistant en des activités, il y aura donc pour chacun d’entre eux trois phases à la réception, avant, pendant et après. La phase prospective, qui permet le plus de paris sur les projets, sera l’objet d’un atelier au CENT QUATRE avant l’ouverture de Playtime. Cet atelier sera l’occasion de tester différents formats d’intervention et de discuter sur les attentes que peuvent susciter les projets. Au cours du déroulement de Playtime, les guides utiliseront différents documents, choisis par les initiateurs des projets ou non. Ces documents seront présentés et ré agencés sur le site de Playtime. Ils constitueront l’archive du projet, auquel s’ajoutera un compte rendu des échanges dont la forme reste à déterminer.


Benjamin Seror est né en 1979, il vit et travaille à Lyon. Il réalise des installations et des performances dans lesquelles la musique et plus particulièrement la chanson lui sert d'outil critique et narratif pour aborder une réflexion sur les moyens de décrire la complexité d'objets tels un volcan, un site internet, un groupe de musique des années 80 ou le travail d'autres artistes comme Thomas Léon, Sylvain Rousseau, Kristina Solomoukha ou Sarah Tritz. Son travail a été présenté au cours des expositions suivantes : La chaussette retournée, à Live in your Head à Genève (Suisse) en 2009, Sound time material au Château des Adhémar à Montélimar en 2008, 15% d'héroïsme à la Box à Bourges en 2008, Capriccio cherche comtesse de Sarah Tritz à Bétonsalon (Paris) en 2008, filterbox à Glassbox (Paris) en 2006. Le centre d'art OUI a présenté en 2009 sa première exposition personnelle Bien qu'il ne soit jamais directement fait référence à la notion de voiture, il s'agit bien évidemment du principal sujet


Agnès Noël est née en 1984 et vit à Montreuil. Après une orientation en Arts Appliqués et en textile, Agnès a quitté la France pour étudier l’histoire de l’art à Montréal (Université de Montréal). La découverte de l’art contemporain est passée à travers la vision nord-américaine et elle s’est prolongée de retour en France à travers des études en Métiers des Arts et de la Culture et Sciences et Techniques de l’Exposition (université Paris 1). Toujours attentive à la question du discours sur l’art et à sa portée, elle a accumulé les expériences dans différents lieux d’art en tant que médiatrice (Palais de Tokyo, Grand Palais, Le Louvre, Maison-Atelier Foujita,…). En 2008, elle a rédigé un mémoire sur la question de l’art contemporain dans le milieu scolaire, entre vertus et absence des programmes.


Ana Monteiro est née au Portugal. Elle a étudié à l’ESMAE, École Supérieure de théâtre et de musique de Porto, et à l'ESTC, École Supérieure de théâtre et de cinéma de Lisbonne. Elle a également une formation en danse, notamment à travers des cours de recherche et de création chorégraphique, et des cours de danse avec différentes communautés (Forum Dança). Elle a travaillé comme interprète indépendante pour des pièces de théâtre, de danse et des performances avec Truta, Tino Sehgal, Yann Gibert, SHU, Martim Pedroso, entre autres. Dans son travail de performance, elle s’intéresse à l’interdisciplinarité et à la recherche en arts vivants, en particulier dans les situations qui défient les limites entre réalité et fiction.


Shirley Niclais est étudiante en master Lettres et Arts à l’université Paris Diderot - Paris 7.


Diplômée de l’Ecole du Louvre, actuellement en thèse à l’Ecole Doctorale « Concepts et langage » de la Sorbonne Paris 4, Moïra Dalant partage ses expériences dans le domaine de l’art contemporain entre Paris (DAP Ministère de la Culture, Bétonsalon) et Londres (Gasworks Studios, Serpentine Gallery), auxquelles s’ajoute une passion pour le théâtre et l’art performance. Ses recherches portent essentiellement sur les notions d’éphémère et l’esthétique de l’excès dans la mise en scène du corps et du langage dans le monde artistique moderne et contemporain.